Jaime Prades

Arte ao alcance do seu clic!

2012-02-07T03:58:00.000-08:00

Estamos publicando a nova versão do meu site www.jaimeprades.art.br. Criá-lo ao longo dos últimos 12 anos tem sido um aprendizado permanente sobre o casamento da navegação na rede e uma linguagem visual com o ritmo correto dentro do imenso universo virtual. Para mim, que desde 1989 conceituo, crio e produzo séries de objetos assinados e numerados, a possibilidade de ter um SHOP virtual foi sempre uma tentação e um grande desafio. Meus Objetos Gráficos são perfeitos para a internet que foi implantada no Brasil em 93. Fazem parte da nova cultura global de comunicação e relacionamento planetária. Somente agora, após 23 anos das primeiras miniesculturas dos SpritZ, posso oferecer a quem se identificar e interessar a possibilidade de adquiri-los pela rede, sem intermediários, usando toda a estrutura que a tecnologia disponibiliza dentro dos melhores padrões de segurança. Foram muitos anos de trabalho para chegarmos até aqui: http://loja.jaimeprades.art.br/. Meus personagens SpritZ, Absurdos, Pacificadores estão lá, melhor do que nunca, em metal e pinturas de alta tecnologia. Venha conhecê-los! Eles saíram das paredes das ruas e podem ir parar na sua casa ou na de seus amigos!

Criador de desertos - até Março 2012

2012-02-03T10:18:00.000-08:00

Painel "Criador de desertos" de Jaime Prades. Na face externa do muro do Museu de Arte Sacra de São Paulo, Av. Tiradentes, 656. Com 1,7 x 4 m, madeiras recolhidas nas caçambas e lixos das ruas da cidade, ferro e tintas sintéticas.
Primeira ação do projeto "Entorno MAS+" com curadoria de Paulo Klein e participação de Celso Gitahy, Ozeas Duarte, John Howard e Jaime Prades.

Camelos na Amazônia

2011-10-12T15:37:00.000-07:00

"Dedico este texto ao casal apocalíptico Aldo rebelo eKátia Abreu,

símbolos da genética involutiva, pai e mãe da desertificaçãodo Brasil."

Destruir a Amazônia é destruir o equilíbrio natural que fazas terras do Brasil serem produtivas como são.

A fertilidade das terras cultiváveis brasileiras dependediretamente do ciclo das chuvas originais da Amazônia.

Praticamente todos os estados do país recebem as chuvasformadas pelo processo de evapotranspiração da floresta amazônica.

Em outras palavras: o Brasil é a potência agrícola que égraças à floresta!

O potencial produtivo agrícola que o Brasil representa parao mundo depende da preservação da floresta.

O brilhante cientista brasileiro Carlos Nobre, nos idos dosanos 70, comprovou que a partir do ponto de destruição de 20% da florestaamazônica, muitas espécies vegetais não conseguirão mais reproduzir-se.

Esse desequilíbrio fará a floresta declinar e entrar numprocesso de savanização.

Com a intenção de alertar governos e a opinião públicainternacional, o Banco Mundial publicou no ano passado um relatório afirmandoque 17% da floresta amazônica já foi destruída.

O relatório alude diretamente à tese da savanização deCarlos Nobre, tese que ao longo de décadas tem sido comprovada e é hojereferência científica mundial.

É diante desse quadro crítico que estamos assistindo a umsistema de ocupação – que como um bandeirante anacrônico – promove em plenoséculo XXI a ocupação da Amazônia a partir da sua destruição desenfreada.

Num movimento involutivo, zombando da ciência e, mais umavez, massacrando os povos indígenas, essa máquina vai devorando a floresta comgrandes dentadas como a usina de Belo Monte ou, como propõe o código florestaldos ruralistas, com milhares de pequenas mordidas, que somadas irão legalizar adestruição de um território do tamanho do Acre!

Diante do colapso da floresta acelerado pelo embotamentoganancioso de uma classe política que olha para o Brasil como se estivéssemosno século XVII, pesquisas científicas projetam perdas nos cultivos de grãos deaté 40% a médio prazo.

O discurso marqueteiro adotado pelos defensores das alterações do códigoflorestal atribuindo a necessidade de desmatar à ampliação de áreas cultiváveispara combater a fome é pura demagogia, é insano!

É uma campanha estudada para amedrontar a população e atribuiraos seus defensores a nobre imagem de estarem agindo motivados pela luta contraa fome.

A destruição da floresta vai provocar justamente o que elesdizem querer evitar.

Jaime Prades

12 de outubro de 2011

Pela cultura da VIDA!

2011-09-26T14:43:00.000-07:00

Vivemos o declínio da civilização da cultura da morte.

Estamos matando tudo!

A água, as florestas,o ar, a terra, os bichos, os alimentos e a nós mesmos.

Tudo o que a nossa civilização gera contém morte.

Os alimentos envenenados trazem a doença, o câncer: a morteaos poucos.

Tudo o que fazemos da forma como fazemos, destrói, mata.

Essa cultura fortalece a ignorância, a corrupção e abrutalidade.

A brutalidade é a fonte da crueldade e do sadismo contra tudoo que é vivo: os animais confinados, torturados e envenenados carregam essesofrimento para os corpos e as mentes daqueles que os comem.

Estamos matando os mares, os peixes e contaminando oplácton.

Somos uma civilização burra, ignorante, bárbara!

Movidos pela morte e em nome dela o capitalismo tornou-sereinante. Os fins justificam os meios. O lucro a qualquer preço criou corporaçõesque agem como se fossem drogados em anfetaminas, sempre excitados precisando demais uma dose.

Não conseguem ver mais nada além do lucro: o lucro/droga.

A cultura da morte expandiu-se pelo mundo com o imperialismoeuropeu dizimando as culturas tribais da África, Ásia, Oceania e Américas.Sempre matando!

Agentes a serviço da morte.

No Brasil assistimos como a classe política mergulhada nasua arrogância burra, defende os interesses das corporações da morte.

O Brasil mostrou por quem é governado e a sua verdadeiracara na votação do código florestal. As forças que dominam o país trabalhampelos interesses do que há de mais mortífero no planeta.

A população, historicamente desorganizada, desmotivada econfusa assiste a realidade como se fosse a novela das 8. Ainda paga-se o preçoda ditadura militar que destruiu os mecanismos políticos de participaçãopopular.

A aliança entre as forças da esquerda - que rezam aos seus dogmasmaterialistas desprezando a natureza que para eles por princípio não passa deuma fonte de recursos – e o que existe de mais ganancioso, embotado e ignorantedo ruralismo do país, criou uma força que vai matar as florestas, envenenar aterra e a água entre outras desgraças.

Esses demagogos apavoram a opinião pública com o discursocínico de que estão combatendo a fome do mundo.

A tecnologia usada para combater a fome é a que é produzidapela Monsanto, Basf, Bayer e outras transnacionais que tratam a terra comoinimiga e qualquer coisa viva como praga. Usam a lógica da guerra, do inimigo,da aniquilação.

A Basf e a Bayer eram duas das empresas do conglomerado IGFarbenb que produziu o pesticida Zyklon B que foi o gás usado pelos nazistaspara exterminar crianças, jovens, homens, mulheres e velhos judeus nos camposde concentração durante a segunda guerra.

Os 800 milhões delitros do "agente laranja" que foi despejado pelo exército norte-americano sobre a populaçãovietnamita de 1961 a 1971, foram fabricados pela Monsanto.

São essas algumas das indústrias químicasque dominam a tecnologia de produção de alimentos do mundo. Dos transgênicosaos agrotóxicos e também da indústria farmacêutica.

Criando alimentos cancerígenos e "remédios"para o padecimento dos tratamentos químicos essas indústrias alimentam os seuslucros e o sistema da morte duplamente.

Esse limiar em que vivemos, semperspectiva, sem saída aparente, é fruto desse sistema baseado na guerra, e emconsiderar o outro e a natureza como inimigos.

Os grandes homens que nos ensinaram aevoluir como Buda, Cristo e todos os sábios, chamados de iluminados porquetrouxeram luz para indicar outro caminho, todos apontaram e mostraram que épossível criar uma cultura de Vida.

Reencontrar o sentido, a motivação, a noçãodo que é sagrado e difundir os valores da vida é o que – mais uma vez e sempre –aponta para o futuro e nos permite e dá esperança para não desistir.

A cultura da morte quando matar tudo mataráa si mesma.

A sabedoria , o equilíbrio, a inteligência,o amor, a beleza, a harmonia estão todas aí.

É necessário desejá-las, querê-las.

Que elas nos protejam!!!

Jaime Prades

26 de setembro de 2011

Catálogo virtual "Objetos gráficos" de JP 2011

2011-09-18T14:26:00.000-07:00

Para acessar o catálogo, clique aqui: http://issuu.com/jpatelie/docs/jp_cat_1_ok

Sempre acreditei numa arte POP de qualidade, original e acessível.

Inspirado nos meus grafites, em 1991, fiz as primeiras esculturas em série. Eram de compensado de madeira que eu recortava uma a uma numa serra de fita bastante assustadora.

De lá pra cá pesquisei sem parar tecnologias e acabamentos. Mais de 20 mil seres foram surgindo e algumas séries prevaleceram graças aos seus desenhos radicalmente simples, quase como logotipos.

Cansado da fragilidade dos laminados a base de madeira, em 2007 decidi parar de fazê-las até que conseguisse produzí-las com corte a laser sobre aço carbono e pinturas mais resistentes.

É o que conseguimos fazer agora! Estamos reeditando os “Spritz” e “Absurdos”, meus personagens mais conhecidos e lançando em branco e preto os inéditos “Pacificadores” e as “Árvores”, assinados e numerados de 1 a 100 exemplares. Em breve acrescentaremos à coleção os “Absurdos equilibristas”, os “Radiantes” e as “Máquinas”.
No catálogo você tem todos os detalhes! Abraço, Jaime Prades

PLÁGIO 2 - Fica aqui registrado

2011-08-03T17:14:00.000-07:00

Hoje ficou mais clara para mim a sensação do que estou sentindo desde que vi a corrupção do meu trabalho. É um pouco diferente de ser roubado. Com o roubo a possibilidade de agir para recuperar o que foi roubado, em geral, cabe à polícia. Aqui parece mais um sequestro porque sou forçado a reagir. Sou obrigado a informar o maior número de pessoas sobre o fato; acessar o MASP para informá-los e ter uma posição; atuar juridicamente; além do desgaste pessoal, tempo perdido, energia desperdiçada. São os tais dos "danos morais". Mas tudo é pouco para proteger o que tem que ser protegido.

PLÁGIO 1 - Carta ao curador do MASP

2011-08-03T11:47:00.000-07:00

Prezado Teixeira Coelho,

Ontem enviei esta carta ao Paulo Portela com a intenção de comunicar a Curadoria e a Diretoria do museu o plágio do meu trabalho que está em curso na exposição, ainda em montagem, "De dentro e de fora". Não sei se já é do seu conhecimento. Tive acesso ao seu email através

do Ivald Granato e decidi mandar-lhe a mensagem diretamente. Aguardo uma posição do museu o mais rápido possível!

Conto com a sua compreensão e com o seu bom senso,

abraço,

Jaime Prades

Prezado Paulo,

conversando com o nossos amigos Celso Orsini e José Spaniol sobre a semelhança assustadora com a minha obra de um dos trabalhos que estão sendo montados para a exposição "De dentro de fora" estou te procurando para ver se através de você posso informar essa questão para a Curadoria e para a Diretoria do museu. Acredito que seja de interesse de vocês ter conhecimento dessa situação. Da minha parte estou estudando com o meu escritório de advocacia que medidas legais irei tomar.

Ontem, por acaso, lendo a materia do Gilberto Dimenstein na Folha on-line acabei no site do Catraca Livre

e, assistindo um video sobre a programação cultural que foi gravado aí no MASP, vi no fundo uma cópia do meu trabalho exposto na Matilha Cultural em Setembro de 2010. Vejam:

Evidentemente não é exatamente igual mas muita gente que acompanha meu trabalho há 30 anos poderá achar que foi feito por mim.

Senti um incômodo principalmente quando descobri que a curadoria é do Baixo Ribeiro que conhece o meu trabalho através do livro que lhe presentei, dos emails que lhe enviei, emails pessoais e convites com reproduções das minhas obras, que também estão publicadas para quem quiser vê-las no meu Blog: jaimeprades.blogspot.com

Capa do meu livro "A arte de Jaime Prades" publicado em Dezembro de 2009 pela Editora Olhares.

Na minha opinião ele teria a obrigação moral de me avisar ou envolver de alguma forma para evitar mal entendidos. Um mínimo de cuidado da parte da curadoria evitaria a sensação de estar sendo roubado, desrespeitado e ofendido moralmente.

De certa forma é a mesma política curatorial que a Choque Cultural tem tido com a geração dos pioneiros do graffiti de nos ignorar e desprezar possivelmente com a intenção de afastar a "concorrência". O preço disso tem sido a deformação da história da arte de rua brasileira e a fratura com a geração que conquistou as ruas durante a ditadura militar. Sem nós a geração do Hip Hop não teria acontecido. Essa história será contada em breve.

Talvez curadorias museológicas feitas por donos de galerias, confundindo o papel da cultura com o do mercado, acabem sendo manipuladas pelos interesses comerciais promovendo apenas os artistas que se adaptam ao projeto das galerias.

Agora, porém, não se trata de toda uma geração ignorada e sim do meu trabalho atual do projeto Natureza Humana que desenvolvo desde 2003 e comecei a divulgar publicamente em Julho de 2009 com a árvore n°1 construída na entrada da cidade de Bonito no Mato Grosso do Sul durante o 10º Festival e Inverno de Bonito com curadoria do Memorial da América Latina através de Fernando Calvozo. Essa obra é a que está na capa do livro.

A obra nº 0 que foi a primeira da série foi doada ao acervo do futuro Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba no ano passado tendo como testemunhas documentais os escultores José Rezende e Ricardo Ribenboim. Vejam:

Em Setembro de 2010, realizei a individual "Matilha Humana" na Matilha Cultural em São Paulo. Tenho documentação dos principais jornais da cidade registrando o evento e publicando imagens da escultura central a "A arvore cortada". A exposição foi amplamente divulgada e foi um sucesso de visitação.

Vejam algumas fotos:

Agora, no começo de Junho, abri o meu ateliê como evento da primeira Virada Sustentável. Passaram por lá perto de 200 pessoas.

O próximo passo do projeto será erguer uma obra monumental na cidade de São Paulo.

Meu trabalho manifesta um conceito poderoso de uso e transformação da natureza. Reune os dejetos do último sopro das madeiras de um ciclo que se inicia nas florestas. Imaterialmente leva o público a relacionar-se com vários níveis e profundidades de memórias, a humana e a natural. Traz à visibilidade esses ossos da floresta expostos como um corpo dilacerado nas caçambas e lixos urbanos.

Com uma carreira de 30 anos dedicados à arte e pensando e atuando no espaço público sei o que estou fazendo. Essa certeza me leva a proteger a autoria e a defenderei com unhas e dentes.

Maior é o meu estranhamento depois de pesquisar na internet o trabalho dos 3 artistas argentinos e constatar que nas 200 fotos postadas no Flickr não há nem uma com algum trabalho com madeiras como a imitação que montaram para a exposição do MASP.

É um trabalho sem história na trajetória deles. Essa constatação deixa claro que alguma coisa está errada.

Não seria de estranhar que tenham sido estimulados a copiarem a minha obra.

Além das medidas legais pretendo divulgar amplamente para a comunidade cultural de São Paulo e Brasil esse roubo do qual estou sendo vítima.

É essencial que a Diretoria e Curadoria do MASP recebam esta informação para que saibam o que está em curso.

Desde já muito grato,

abraço,

Jaime Prades

Ateliê aberto na Virada Sustentável 2011

2011-05-28T14:43:00.000-07:00

Katia Abreu não é a Madre Teresa

2011-05-25T04:28:00.000-07:00

Katia Abreu não é a Madre Teresa. Lendo as matérias e entrevistas sobre o involutivo Código Florestal votado ontem observei que o argumento dela sempre é o combate à fome. Passando a idéia que a motivação dos ruralistas é humanitária. A Monsanto usa a mesma técnica. Lobo na pele de cordeiro. Técnica de convencimento de uma sociedade saturada de informação que acaba só pinçando uma ou outra frase. Pura técnica, puro marketing! Afinal de que alimentos estão falando? De toneladas de soja transgênica para a ração dos porcos chineses. Da carne vendida para a Europa, EUA etc. Essa indústria se move a base de fertilizantes químicos e inseticidas e transgênicos cada vez piores. Não dá nem para chamar de alimento. Só se for dos lucros desse sistema que de humanitário não tem nada!
Essa cultura insaciável sem compromisso com a saúde das pessoas, sem compromisso com a proteção e harmonia do ambiente, sem compromisso com o Brasil está matando o mundo. Hoje, quando eles sararem da ressaca da comemoração da votação de ontem, eles vão ligar a sua máquina destruidora a todo vapor. Pelo menos ficou claro quem manda no país. É irônico pensar que o PT que perdeu a sua "pureza" histórica compondo com o que existe de mais corrupto a ponto de se tornar igual, durante quase 10 anos, chega nessa hora e é traído pelos seus "aliados". È isso aí estamos na mão de uma corja a serviço das transnacionais. Voltamos a ser um país atrasado e subdesenvolvido. A classe política mostrou a sua cara e mostrou a que a tal modernidade é pura ilusão tecnológica. Na real estamos no século XVII num novo ciclo da cana.

Comunidade ?

2011-04-19T09:45:00.000-07:00

Grafite que acabei (17/04/2011) na rua Apinagés ao lado do meu ateliê.

Comunidade? Será? Quem somos nós afinal? O que nos une? Taí uma pergunta interessante. Será a educação? A religião? A economia? A raça? A geografia? A televisão? O futebol? A geografia? A internet? Tudo isso? Que preparação e compromisso coletivos temos nós para responder as calamidades, aos problemas sociais e ambientais que acontecem cada vez com mais frequência? A partir das minhas observações do tratamento hostil que os ambientes coletivos recebem da população em geral. Sendo ricos ou pobres e tudo que há entre os dois é que essas perguntas se manifestam.

Nos últimos anos venho observando a conduta aparentemente dominante de sujar com lixo os espaços públicos. As ruas, praças, pontos de ônibus etc são tratados como lugares onde não existe nenhum compromisso com o outro. É interessante observar nossa dinâmica coletiva. Bastante assustador também!

Grafitar, para mim, é cada vez mais um recurso para tocar em questões como essa. É aí que encontro motivação para interferir na paisagem urbana. É um exercício de pacificação.

Por isso não suprimo os pixos, eles são a nossa cara coletiva. São a representação do estágio que vivemos como comunidade. Expressão da desigualdade, da indiferença e do lixo de educação oferecido pela rede pública.

As ruas suportam tudo e são o palco onde se representam o drama e a tragédia coletivas.

Entrevista no portal EcoDesenvolvimento.org

2011-01-11T06:08:00.000-08:00

Comecei 2011 falando sobre questões que considero importantes nesta entrevista para o Ecod. Arte, lixo, ações urbanas, a crise ambiental do planeta está na nossas casas, nas nossas lixeiras e muito mais. É só clicar: http://www.ecodesenvolvimento.org.br/posts/2011/janeiro/a-arte-contra-o-fluxo-social-do-lixo

Mais de 5.200 acessos em 20 dias!

2010-10-01T08:34:00.000-07:00

A exposição "Matilha Humana" tem sido amplamente visitada e entra nos últimos dias. É só até 09 de Outubro, não deixe de ir! http://www.matilhacultural.com.br/

A cartilha/catálogo do evento Setembro Verde e da exposição teve mais de 5.200 acessos nestes primeiros 20 dias. Recoloco o seu link http://issuu.com/matilhacultural/docs/setembroverde

para que possa continuar sendo acessado mesmo após o fim do evento já que o seu conteúdo continuará sendo referência e apoio para todos aqueles que estejam procurando orientação sobre hábitos sustentáveis.

Matilha Humana 3

2010-09-14T19:26:00.000-07:00

Algumas imagens da exposição que estará em cartaz até dia 10 de Outubro na Matilha Cultural em São Paulo http://www.matilhacultural.com.br/

Matilha Humana 2

2010-09-13T08:54:00.000-07:00

A sensacional equipe da Matilha Cultural criou e produziu dois clips sobre a exposição que estou fazendo lá. Um deles mostra os bastidores da montagem com meus depoimentos, tem 3 minutos:

O outro registra o dia da abertura com depoimentos de muita gente, tem 2 minutos:

A cartilha/catálogo está publicada e acessível neste link: http://issuu.com/matilhacultural/docs/setembroverde

Quem não puder ir ou estiver fora de São Paulo pode ter uma idéia bastante consistente acessando estes links.

Matilha Humana

2010-09-09T19:11:00.000-07:00

O centro cultural independente Matilha Cultural de São Paulo mais uma vez é catalizador das questões essenciais do momento e promove o evento ecoartístico Setembro Verde de 10 de Setembro a 10 de Outubro. Artes plásticas, música e cinema entrelaçam-se com debates sobre novos comportamentos individuais e coletivos de convivência diante da realidade ambiental do nosso tempo e do futuro. Serão 30 dias de intensa programação na Matilha Cultural e em muitos outros espaços da cidade.

Acredito que este evento lança no Brasil um novo paradigma que servirá de modelo a ser copiado em muitas outras cidades do pais. Arte a serviço da consciência e da evolução!

Participo do evento com uma exposição individual na galeria da Matilha. Além de painéis digitais construi uma árvore com madeiras catadas nos lixos da cidade que faz parte do meu projeto Natureza Humana. O endereço da Matilha é: Rua Rego Freitas, 542 - Centro.

Vejam a programação geral no site da Matilha: www.matilhacultural.com.br Apareçam!

Transcrevo o texto que publiquei na cartilha e catálogo do evento e da exposição:
MATILHA HUMANA
Vivemos uma época de falência das metáforas, de fratura entre as realidades externa e interna, entre o homen e a natureza, entre o ser e o espírito. Mergulhados num caldo denso de informação visual mediocre e contaminada, olhos e mentes entorpecidos são levados pra lá e pra cá pelas ondas superficiais de falsas necessidades.
Para onde vamos? Será inevitável o triunfo do egoísmo, da voracidade, do imediatismo?
Qual o papel do artista diante da urgência de um salto quântico coletivo? Será possível criar pontes para novas conexões mentais, novas sinapses, que nos ajudem a superar padrões negativos e a transformar a nossa cultura destrutiva?
Nossos sentidos estão saturados de lixo e carentes de verdade. Tudo é alimento: sons, imagens, sabores, toques, aromas, assim como as comidas, estão repletos de venenos e mantém os nossos corações desnutridos.
A faxina é grande, começa por dentro, na casa da nossa mente. Toda transformação interna repercute no mundo. Essa consciência me mantém vivo e me dá forças para acreditar no futuro. Estou a serviço dela.

Jaime Prades
Agosto 2010

A cidade como suporte

2010-05-10T08:56:00.000-07:00

Convite eletrônico do debate no IED.

Dia quinze de Maio estarei debatendo e pensando com uma turma da pesada no IED. Se o assunto lhe interessa e estiver em São Paulo procurando o que fazer, não titubei e apareça por lá!

Glauco e Raoni

2010-03-23T13:53:00.000-07:00

"Glauco e Raoni, para nunca esquecer" arte digital 12 de março de 2010.

Conheci o Glauco logo que ele veio para São Paulo, em 1977/78. Trabalhamos juntos na editora Oboré onde fazíamos jornais sindicais no auge do movimento sindical. Até 1984 convivemos muito. Era uma turma da pesada: além do Glauco, o Sergião - o grande mentor da Oboré, o Laerte, o Ailton Krenak e muitos outros jornalistas.

Por incrível que pareça o Glauco não "nasceu" na Folha de São Paulo. Seu primeiros trabalhos foram para a imprensa sindical. Foi ali que ele teve as suas primeiras experiências como chargista político que, acredito, foram fundamentais para seus trabalhos posteriores na grande imprensa.

Fiquei anos sem vê-lo até um dia que fui visitá-lo na sua igreja, Céu de Maria, no pico do Jaraguá. Desde aquele dia, quando vi a estatura da sua liderança espiritual e o trabalho de resgate de centenas de pessoas que ele comandava, fiquei com a viva impressão de que ele estaria ali sempre que quisesse vê-lo. Estava ali ao alcance da mão e a sua presença era como uma luz acessa na minha mente. Nunca imaginei que seria a última vez que nos encontraríamos.

Dois dias após a tragédia, sentindo uma tristeza indescritível, sentindo como se algum pedaço do meu corpo tivesse sido arrancado, fiz o desenho que publico aqui, agora mais elaborado.

Acredito que o que aconteceu com ele atingiu toda uma geração, a minha geração.

Ele era um cara genial, uma personalidade, uma figura, um puta cara engraçado! Viva o Glauco!

"A arte de Jaime Prades", o livro

2010-02-24T11:55:00.000-08:00

A Editora Olhares lançou, no dia 12 de Dezembro de 2009 na Livraria Cultura do Conjunto Nacional em São Paulo, o primeiro livro da minha carreira. O livro com 252 páginas é o primeiro registro sobre o pioneiro grafite paulistano da década de 80 e o grupo Tupinãodá do qual fiz parte de 1984 a 1989.

Além do ensaio crítico de Fabio Magalhães o livro registra nossa conversa sobre muitos temas interessantes desde os grafites das Máquinas, com um ensaio fotográfico inédito de Neta Novaes, até minhas instalações atuais do projeto Natureza Humana, apresentando uma panorâmica sobre a minha produção de 1987 até 2009.

O livro pode ser adquirido nas melhores livrarias e nos seus sites incluíndo também as lojas virtuais da editora Olhares http://www.editoraolhares.com.br e a do meu site http://www.jaimeprades.art.br/.

Para quem quiser conhecer melhor o teor do livro vale a pena acessar a entrevista que a rádio Jovem Pan de São Paulo realizou comigo no dia anterior no link http://jovempan.uol.com.br/programas/a-arte-de-jaime-prades-vira-livro----------------182687,,0

Ama ? zônia ! 2

2010-02-22T14:53:00.000-08:00

Arte digital 2010. Continuo sem palavras só com imagens...

Ama ? zônia

2010-02-22T12:57:00.000-08:00

Arte digital de 2010. Sem palavras...

A "TV caverna"

2009-05-07T07:35:00.000-07:00

Mini instalação giratória pintura acrílica sobre TV de 14" 224 x 75 x 50 cm 2008
Esta obra participou de 3 exposições no ano passado. É um dos meus "objetos ordinários". A TV, esse ícone da nossa cultura, essa lâmpada que domina padrões e vontades, está aqui transfigurada, revirada, conquistada, destituída dos seus fluídos hipnóticos. A TV caverna é uma obra legitimamente "Primitivofuturista".

Arte sagrada

2009-05-07T06:56:00.000-07:00

Painel "A cura" óleo sobre lona usada 140 x 140 cm 2002 foto: Edu Barcellos
Entre 2000 e 2007 participei ativamente de rituais xamânicos. Essa tradição amazônica é a medicina dos pajés. Dizem que os sacerdotes incas teriam fugido, para esconder esses conhecimentos dos invasores espanhóis, floresta adentro. Preservada por várias nações indígenas entre o Peru e o Acre e urbanizada pelo Mestre Irineu, essa cultura trata todos os aspectos do ser. A cura dá-se nos planos espirituais, emocionais e físicos.
O poder civilizatório dessa cultura está educando gerações de brasileiros conscientes dos aspectos sagrados da Terra, da floresta e da proteção do planeta para proteger o futuro da nossa espécie. É como se fosse um antídoto criado pela natureza, pela floresta, para neutralizar tanta destruição e o embrutecimento generalizado da civilização materialista.

Meditar é um grande mistério

2009-04-28T07:58:00.000-07:00

Esta imagem é uma das "sinapses" que estou expondo na Galeria Olido até dia 30 de maio.

Como toda vivência interior de auto-conhecimento a meditação é inexplicável e intransferível. Qualquer definição parecerá insuficiente diante da experiência de integrar os sentidos, as emoções, a mente e o corpo. Confesso que procurei durante toda a minha vida esse contato e experimentei muitas drogas e tive experiências lisérgicas fortes, bem fortes. Nada que se compare a sensação de plenitude e eternidade promovida pelo silêncio e a quietude.
Faz um ano que acordo e medito, todas as manhãs. Cheguei na meditação como consequência do Yoga que pratico há 3 anos.
A meditação é uma prática individual, sem intermediários. Para mim, o que mais me atrai é essa independência espiritual da prática. Ela te coloca frente a frente com você mesmo e traz discernimento para identificar e poder agregar, aceitando, teus aspectos mais sombrios.
Promove clareza, auto controle, inspiração, saúde e uma plena certeza da existência de planos superiores, que se apresentam e tornam acessíveis através da prática.
As únicas orientações que tive e recomendo são de aprender os 3 estágios da respiração completa: 1 - a respiração do baixo ventre; 2 - a respiração abdominal; 3 - a respiração alta, do peito. É muito importante aprender a sentar-se corretamente e a sustentar a coluna usando um pequeno apoio nos ísquios.
O mais recomendável é iniciar-se na prática do Yoga e, com a respiração consciente, e o corpo tonificado, praticar a meditação.

A retomada do grafitti - Os pacificadores

2009-04-26T11:08:00.000-07:00

Grafite na rua Apinagés.foto: Jaime Prades

Comecei a fazer arte de rua em 1983 quando entrei para o grupo Tupinãodá que foi o primeiro coletivo de arte urbana do Brasil. Nós fomos responsáveis pelos primeiras intervenções nos túneis da Paulista e Rebouças e no beco do Batman aqui em São Paulo. Fizemos as primeiras grandes pinturas públicas a luz do dia.
Para nós eram intervenções urbanas. Quem nos carimbou de grafiteiros foi a midia. Refiro-me a esses espaços pelo valor que eles têm e referência que são para a cultura urbana das novas gerações.
Tudo começou por volta de 1978 com Alex Vallauri seguido por Carlos Matuk, Valdemar Zaidler, Maurício Villaça, Ozéas Duarte e muitos outros adeptos da arte do stencil, o grafite de máscara. O Tupinãodá teve várias formações e muitos colaboradores e de 1987 a 1989 éramos três: Zé Carratu, Carlos Delfino e eu. Nossa principal contribuição, na minha opinião, foi ter dado o pulo do gato fazendo pinturas enormes com tinta, giz e spray. Nós conquistamos esse novo formato que amplificou a arte urbana para uma dimensão muito além do que imaginávamos.
Depois que sai do Tupinãodá continuei fazendo alguns trabalhos sozinho esporadicamente. Até que, por volta de 1992, com a cidade dominada pelos pixos, concentrei o trabalho na minha pesquisa e produção de ateliê. Essa é outra história.
E, o grafite, como uma semente adormecida, brotou poderosamente anos depois transformando as ruas num laboratório de jovens talentos. Penso que isso é quase um milagre numa sociedade que impede o talento de gerações de jovens condenados à pobreza, a exclusão e a uma educação mediocre.
Hoje o grafite carrega traços do hip hop, dos mangás, da animação e, ao contrário da nossa linguagem, dá muita importância a soluções pictóricas e detalhistas.
Um dos meus motivos de retomar a arte de rua foi o de contribuir, trazendo para o repertório urbano de São Paulo de hoje, com os meus grafites por serem representantes de uma linguagem iconográfica. Achei importante criar esse contraponto com o "grafitti". Importante falar sobre a velocidade, a urgência, a sujeira, as texturas, a memória, a convivência. Como, onde, porque pintar? Qual a motivação?
Foi por isso que adotei o espaço da esquina da Soledade e usei o grafite não como um fim em si mas como um meio para transformar o cotidiano da minha vizinhança. Fico imaginando, se cada artista de rua adotasse um espaço (pracinhas mal tratadas, becos, cantos sujos etc) e fizesse um trabalho com a sua arte de recuperação e manutenção, como a cidade melhoraria.

EXPO Olido 3 - As "sinapses"

2009-04-26T10:17:00.000-07:00

Nesta foto vocês podem ver uma vista parcial das obras que estou mostrando na exposição da Galeria Olido, até 30 de maio. Os painéis são da série "sinapses" feitos com vinis recortados e colados sobre chapas de PS recicladas. No chão a mini instalação "Planeta azul". foto: Jaime Prades

EXPO Olido 2 - "No sinal"

2009-04-25T12:17:00.001-07:00

Este trabalho feito em 2007 é um divisor de águas na minha história recente. Ele é o início das obras mais comprometidas em traduzir e mostrar simbolicamente aspectos coletivos que fazemos o possível para não ver.
É uma pintura acrílica sobre lona usada de camião com 90 x 220 cm. foto: Edu Barcellos

EXPO Olido 1 - Gólgota, o calvário

2009-04-25T11:38:00.000-07:00

No final de 2008 fiz esta arte. É uma impressão digital, um banner. O suporte mais bastardo que encontrei. Caprichei no acabamento mais vulgar possível que são essas madeiras "cabo de vassoura" em cima e em baixo. É incrível como o suporte agrega significado. A obra tem 140 x 220 cm. foto: Jaime Prades

A árvore das perguntas

2009-04-25T09:35:00.001-07:00

Depois que limpei e grafitei a esquina da Soledade fiz uma instalação na árvore, um belo chapéu de sol de 10 anos, que está lá apesar de todas as agressões que sofreu. O lado dela voltado para a parede foi quase totalmente queimado...
Após podá-la, quebramos o cimento em volta das raízes, jogamos terra e estamos cuidando dela diariamente. Está cada vez mais bonita e claramente se recuperando.
É uma ação muito simples: pendurei umas 30 perguntas que escrevi em pedaços de papelão catado na rua. O efeito é incrível. Fazem 5 meses que as perguntas estão lá e ninguém arrancou nenhuma!
Isso criou estímulo para as pessoas entrarem na esquina e se apropriarem do espaço. Virou uma pracinha que está ficando famosa. Gilberto Dimenstein, da Folha de São Paulo, escreveu uma bela matéria sobre ela (http://www.dimenstein.com.br/).
Algumas das perguntas: Porque tanto desperdício e tanta carência? Você realiza os seus talentos? Porque não cuidamos do que é comum? Você se orgulha de ser brasileiro? Quais são os alimentos da sua alma? Você se importa com a natureza? Você conhece a sua origem, a história dos seus ancestrais? Você se importa com o outro?
foto: Anita Prades

Pontes de arte

2009-04-25T08:45:00.000-07:00

Em 2007 participei de um projeto genial criado pelo designer gráfico e artista plástico Claudio Rocha (www.claudiorocha.art.br). Com o seu olhar tipográfico o Claudio ficou amigo de alguns pixadores da Zona Sul de São Paulo e criou o projeto de um livro de imagens com grafites de pintores e ilustradores junto com frases pixadas.
Mais uma vez o abismo entre as realidades sociais brasileiras impediu o projeto de acontecer. Estávamos com o livro montado e com patrocinadores e por motivos que até agora não entendi direito os pixadores não quiseram mais. Uma pena!
Teríamos conseguido criar uma ponte entre realidades e mostrado como a arte pode contribuir para a cura da nossa comunidade tão mal amada.
Fiz questão de postar essa foto porque para mim ela tem uma força brutal. Fiz o grafite na entrada de um morro da periferia do Campo Limpo, conhecido como o Vale das virtudes. O texto à direita, escrito pelo Claudio, é de I. Ayengar o grande mestre yogui indiano.
foto: Claudio Rocha

A esquina da rua Soledade

2009-04-24T15:59:00.000-07:00

Porque as nosas cidades são tão feias, sujas, desumanas? Porque os espaços públicos são alvo de lixo e entulho? Alguém vai lá meio escondido e joga as suas porcarias sem a menor vergonha.

Num país organizado pelos corruptos, o mau exemplo acaba servindo de justificativa para agir contra o que é comum? A maioria acha que já que a sujeira dos de cima é impune então que se dane todo mundo?

A corrupção, que está enraizada na nossa cultura, fazendo parte do nosso dia-a-dia e com a qual convivemos como se fosse uma coisa "normal" pode ser definida como uma ação individual que prejudica e vitimiza o coletivo, a comunidade. Seguindo essa linha de raciocínio, esses aparentes pequenos vandalismos contém os mesmos ingredientes corruptores. Sujar o que é comum é uma forma de agredir a todos.

Se for essa a mentalidade que autoriza tanto desleixo e embrutecimento - aqueles que como eu lutam pelo bem comum, pela qualidade de vida, pela arte, pela vida, e acreditam que a beleza é um direito e fruto da consciência e da ética - estaremos fadados todos a sermos vítimas dessa mediocridade? O que fazer? Ainda mais em tempos tão críticos que exigem posturas e ações coletivas urgentes para salvar a Terra da catástrofe de tanta contaminação e egoísmo.

Se nem conseguimos limpar nossa própria sujeira como vamos conseguir evitar a destruição da Amazônia, a morte dos oceanos, a poluição etc?

Pensando em tudo isso, quando percebi, tinha virado lixeiro e assumi a limpeza da esquina da Rua Apinagés com Soledade e com Herculano, em São Paulo, pertinho de onde moro. Essa esquina tem um espaço tecnicamente chamado de "espaço residual urbano". Não chega a ser nem uma pracinha mas as pessoas tinham-no transformado num ponto de entulho e lixo. Serviu de morada para um casal de moradores de rua durante 7 meses. Quando eu entrei nesse cenário, além do lixo o espaço era usado como garagem de uma concesionária e depósito de alguns comerciantes. Após a saída dos moradores de rua, algum retardado teve a idéia de incendiar os colchões do casal o que quase provocou uma tragédia na vizinhança.

Fui lá e fiz o que sei fazer: limpei, pintei, cuidei da árvore e estamos fazendo um jardim. O fruto mais precioso dessa ação, na minha opinião, foi tecer uma rede com os meus vizinhos. Hoje nos conhecemos e pessoas que antes eram anônimas para mim, passaram a ter nome, endereço e são além de vizinhos amigos.

Aprendi que a sujeira agente tem que limpar sempre!foto: Jaime Prades

Arte em qualquer parte.

2009-04-24T14:54:00.000-07:00

Esculpi um cupinzeiro, o esculpim! Faz um tempo já, foi em 2007. Munido do meu martelinho atraquei-me durante algumas horas com essa matéria endurecida pela baba de milhares de cupins incansáveis. Estava em Minas Gerais, perto de Lavras e nunca tinha visto cupinzeiros tão grandes. Durante 3 dias fiquei remoendo a vontade de interferir, até que aconteceu. Essas coisas da arte são inexplicáveis. foto: Pavel